Aktualności

PROWADŹ SWÓJ PŁUG PRZEZ KOŚCI UMARŁYCH na Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE

11/08/2026

Prowadź swój pług przez kości umarłych wg Olgi Tokarczuk w reżyserii Ewy Platt pokażemy jako spektakl konkursowy 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE! Tegoroczna edycja jednego z najważniejszych polskich festiwali poświęconych sztuce reżyserii odbywa się pod hasłem zaczerpniętym ze słów Konrada Swinarskiego: „Prawda jest pomiędzy”.

Festiwal odbędzie się w dniach 17–26 października 2026. Sprzedaż biletów rozpocznie się 18 sierpnia – online oraz w kasie Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Szczegóły na stronie Organizatora

Karol Pocheć (Boros), Dominika Kluźniak (Janina Duszejko). Fot. Przemysław Jendroska

Karol Pocheć (Boros), Dominika Kluźniak (Janina Duszejko) w spektaklu Prowadź swój pług przez kości umarłych wg Olgi Tokarczuk w reżyserii Ewy Platt. Fot. Przemysław Jendroska

Prowadź swój pług przez kości umarłych wg powieści Olgi Tokarczuk w reżyserii Ewy Platt to spektakl, w którym padają pytania o sens cierpienia i o powinności, jakie mamy wobec natury.

Janina Duszejko, główna bohaterka powieści, jest odważna, bezkompromisowa, mówi głośno. Mierzy się z wieloma dolegliwościami i w swojej tajemniczej chorobie, zdaje się widzieć jaśniej. Kierując się empatią, staje w obronie tych najsłabszych – zwierząt, niewinnych ofiar ludzkich działań. Zaczyna zadawać pytania dla społeczności, w której przyszło jej żyć, bardzo niewygodne: o sens myśliwskich praktyk, o powinności, jakie mamy wobec natury, wreszcie o to, jak stosunek do natury kształtuje nas samych. Te pytania rodzą kolejne: o sens istnienia wszystkich żyjących istot, sens cierpienia, rozeznanie, co jest dobre, a co złe oraz o zło, które zniewala.

„To opowieść osobna, odżegnująca się od modnych haseł, a skierowana ku bohaterce, którą świat wyrzucił poza nawias, wspaniale granej przez Dominikę Kluźniak” – pisał po premierze Jacek Wakar w „Tygodniku Powszechnym”. Czytaj więcej

„Ewa Platt ma w sobie wspaniałą zdolność do syntetyzowania tego, co w literaturze opisane, a na scenie mogłoby budzić powiew znużenia – podkreślał Jacek Mroczek na blogu TeatrVaria. – Trzyma widzów swoich widowisk za kark i za rękę. Mówi: «Patrzcie! Oto wy i wasze codzienne zło». Jednocześnie ich ściska dłonie i dodaje: «Spokojnie, jestem tu. Jesteście bezpieczni. Obejrzyjcie, przemyślcie i wnioskujcie. Jesteście wolnymi ludźmi». To wielka zdolność i zarazem wielki dar wrażliwości tej Artystki. Dwie godziny i pięć minut doskonałego teatru. Spójnego, mocnego komunikatu. Narodowy mówi głośno i wyraźnie o ludzkiej megalomanii i zgodzie na sankcjonowaną prawnie niesprawiedliwość”. Czytaj więcej

„Warszawska adaptacja w szerszym stopniu reinterpretuje sensy i relacje między bohaterami powieści. Twórcy skupiają się przede wszystkim na byciu-ku-śmierci Janiny oraz egzegezie obecnego w postaciach i ich świecie zła” – zauważał Kamil Bujny w „Teatrze”. Czytaj więcej

„Powieść Tokarczuk inteligentnie przeniesiona na scenę ciąży ku oniryzmowi, a jednocześnie nie pozwala zapominać o wciąż trwającym polowaniu. Nie wiadomo, kto będzie kolejną ofiarą” – zaznaczał Tomasz Miłkowski w AICT POLSKA. Czytaj więcej